世界电影史-时间线[整理]docx

免费在线XX 文档收拾 学习参阅 collection of questions and answers 国际电影史 1895年曾经 11世纪科学家们知道到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。 16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出“黑箱”的概念。“黑箱”呈现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个相似镜头式的暗箱,里边射出的光线可以在其对面的墙上构成倒置的印象。 16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)经过“黑箱”放映了一组不长的风景图像。2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明晰他的“魔灯”。这是一种经过蜡烛和透镜放映画面的办法。 1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为关于活动物体的视觉留影原理的陈述。 1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明晰幻影转盘,即在一圆盘上一面画有鸟笼,一面画一只鸟,旋转时产生鸟在笼中的感觉。 19世纪30年代1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)开展了照相制版工艺,使被拍下来的印象可以保留在金属板上。 2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。 1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制作出了诡盘。这是一只画有一系列动作分化图形的圆盘,圆盘的边际有许多齿孔。操作者面对镜子,把眼睛对准任何一个齿孔,滚动圆盘,可在镜中看到活动的印象。 2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明晰圆筒动画镜,这是一种与诡盘相相似的玩具。 1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明晰活动连环画转筒。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分化动作的纸片,经过圆筒的旋转使人看到接连活动的印象。 1839年达盖尔(法国)在巴黎展现了银板照像。 1849年朗根海姆兄弟在费城实验成功了玻璃板照像。 1877年托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明晰留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分化动作。 1882年艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明晰拍照枪。 1884年乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放商场。 1888年伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上运用的胶片乳剂申请了专利。 1889年爱迪生实验室发明晰活动电影拍照机。 1891年爱迪生发明晰活动电影放映机,它放映出的印象只能经过一个小孔来窥探。 1893年国际上榜首个电影制片厂,爱迪生的黑玛丽制片厂在新奥尔良的新泽西建成。 电影的初步(1895–1913) 1895年 1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明晰手提式电影放映机。 2、卢米埃尔兄弟拍照了他们的榜首部影片《工人脱离卢米埃尔工厂大门》。 3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明晰电影放映机上的胶片操控设备,处理了影片胶片在运行时产生画面跳动的现象。 4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎揭露放映了电影。 1896年 1、罗伯特·威廉姆,保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。 2、“叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)初步摄制“幻术”(特技)电影。在这以后来的电影生计中,他不断对这一梦想的王国进行探究。 3、 4月23日,爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了榜初次放映活动。 1900–1905年布莱顿校园在英国树立。它由一群拍照师组成,他们的实验显现了镜头之间的互相影响可以传达出不确定的信息。 1900–1910年呈现了数以百计的依据出名舞台剧改编的短故事片。 1902年 1、梅里爱的《登月游览记》(法国)面世。该片使他取得了国际性名声。 2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)标明关于电影叙说办法的根本要素逐步增加的知道。 3、查尔斯·百代(法国)树立起自己的制片厂–百代电影公司。 1903年 1、鲍特的《美国消防队员的日子》(美国)显现了经过电影的编排发明出戏剧性和标志含义的可能性。 2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展现出平行编排的作用和西部的魅力。 1905年 1、镍币影院在匹兹堡倒闭。这是美国榜首家装备齐全的电影院。 2、榜首本行业刊物《观看与影片目录》在美国出书。此刻,规范的影片长度为一本。 3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所解救》(英国)运用了一种接连的荧幕运动的办法作为坚持故事接连的办法。 4、我国拍照了自己的榜首部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制,记录了京剧《定军山》的几个扮演片断。 1906年 在美国,现已开展到近1000家镍币影院。 1907年 1、艺术电影公司在法国树立。该公司旨在出产具有文明价值的影片。 2、芝加哥树立了榜首个城市电影检查委员会。 1908年 1、埃米尔·科尔在法国拍照了他的榜首部动画片,与此一同,小斯图尔特·布莱克顿在美国创始了动画工作。 2、百代电影公司(法国)已开展成为国际上最大的电影帝国,它每年出口到美国的影片是美国本乡出产影片的两倍。 1909年 1、35毫米胶片成为国际影片的规范。 2、美国电影工业树立了全国电影检查委员会以对立州和市政当局干与电影的妄图。 3、“电影技巧之父” D. W.格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了前期拍照辩证电影的尽力。 4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》,这是美国榜首部重要的动画片。 5、全美已有了 l万家镍币影院。 6、以榜首位女艺人弗洛伦斯·劳伦斯(《列传女郎》)在荧幕上运用实在姓名为标志,明星制初步在美国呈现。 1911年 1、森图尔影片公司在好莱坞树立了榜首家制片厂。 2、宾西法尼亚树立了榜首个州立评判委员会,以查看电影的品德质量。 3、榜首个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。 4、格里菲斯的影片《战役》(美国)面世。这部纪录片式的故事影片显现了导演对电影这一前言日渐老练的掌握。 1912年 1、卡尔·拉莫尔树立了举世影片公司(美国)。 2、阿道夫·朱克尔树立了名艺人制片公司(美国)。 3、思里科·瓜佐尼拍照了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大局面影片取得了巨大的成功,井奠定了意大利电影在史诗性影片上的重要位置。 4、路易斯·梅尔坎顿拍照了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部依据舞台剧拍照的长50分钟的影片。 1913年 1、斯特兰·拉伊拍照了《布拉哥的学生》(德国)。这部体现主义的梦想片成为奥秘惊骇电影的雏形。 2、我国出产榜首部短故事片《难夫难妻》,导演张石川、郑正秋。电影描绘了一对青年男女在封建包办婚姻中所阅历的一系列繁文褥节。 生长时期之一(1914–1920) 1914年 1、故事片初步成为电影工业的规范产品。 2、榜首座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。 3、W·W·霍金森树立了派拉蒙影片公司(美国)。 4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中呈现。他在一年中拍照了35部喜剧片,并发明晰小流浪汉的形象。 5、出名系列片《保琳历险记》(法国)面世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。 6、乔瓦尼,帕斯德隆纳拍照了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全国际的喝彩。 7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)面世。西达·巴拉榜初次扮演了“”的人物,从此,“妖妇”一词初步进入人们的语言中。 8、麦克·塞纳特拍照了榜首部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被戳穿了的罗曼史》(美国)。 1915年 1、美国最高法院在合作影片公司与俄亥俄州的法令诉讼中断定:电影前言不享用宪法“榜首修正案”中关于维护言论自在的条款。 2、美国“全国电影检查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。 3、威廉姆·福克斯树立了福克斯影片公司(美国)。 4、托马斯·英斯在美国创始了“制片厂准则”。 5、西席· B·第密尔拍照了《欺诈》(美国)。这是一部精美的关于违法、性和献身的影片,并用高调拍照体现了心思 的潜流。 6、格里菲斯拍照了《一个国家的诞生》(美国),这部纪念碑式的、一同引起剧烈争辩的影片长达近3个小时,它运用了许多曾经影片所没有运用过的办法。 1916年 1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温一同树立了戈德温影片公司(美国)。 2、格里菲斯拍照了《党同伐异》(美国)。这部片长超越3小时的影片把四条故事的头绪交错在一同,经过杂乱的叙事呼 吁着国际的平和与和睦。 3、维克多·斯约斯特洛姆拍照了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的资料中运用了现代的办法,经过一系列的闪回来叙 述工作的经过。 1917年 1、在政府的支持下,德国树立了乌发(UFA)制片厂。 2、卓别林的《闲适街》和《移民》(均为美国)面世。在这两部影片中,小流浪汉已从初步的漫画式的形象开展为一个 有着悲喜剧作用的富于人道和社会批评颜色的人物。 1918年 1、格里菲斯拍照了《国际之心》(英国)。影片在对阅历了榜初次国际大战的几位主人公的体现中,对德国待一种否定 心情,取得了成功的宣扬作用,欧内斯特·刘别谦拍照了《卡门》(德国)。这部由欧洲豪华电影的大师摄制的影 片以异国艳丽豪华的服装和对性联络的暗示引起了国际影坛的重视。 2、美国的榜首部动画故事片,由麦凯执导的《路西塔尼亚的淹没》面世。 3、上海商务印书馆树立活动影戏部(后更名为影片部),我国初步树立起自己的民族电影工作。 1919年 1、苏联电影工业国有化。 2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D. W.格里菲斯联合兴办的联美公司树立。 3、成套供片法逐步推行。 4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍照了长达3小时的大型巨片《战役与平和》。他在影片中把特技、隐喻性的并 形象和纪录片片断结合在一同,表达了反战的主题。 5、格里菲斯的《被糟蹋的花》(美国)成功地运用制片厂的环境发明出一种动听的气氛。 6、莫里兹·斯蒂勒拍照了《阿尔纳先生的瑰宝》(瑞典)。这部史诗般的影片实在地再现了16世纪瑞典的前史风貌。 7、埃里希·冯·施特罗海姆拍照了《愚笨的老公》(美国)。影片精妙而又坦率地体现了有钱人之间的三角爱情联络,它 也标志着他导演生计的初步。 8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》面世(德国)。这部惊骇的梦想片以一个疯医师的故事探究了体现主义的技巧。 1920年 1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩一同树立了 CBC影片出售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。 2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科树立了他的工作室,并初步探究编排技巧。 3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍照了《泥人哥连》(德国)。影片描绘一个被注入了生命的泥人对立他的发明者的故 事,是有重要影响的体现主义影片。 4、西席·第密尔拍照《为什么改动了你的妻子?》(美国),一部精美的关于两性抵触的影片。 生长时期之二(1921–1925) 1921年 1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)面世。这是他导演的榜首部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。 2、雷克斯·英格拉姆拍照了《启示录四骑士》(美国)。在这部对立战役的寓言中,鲁道夫·瓦伦蒂诺描绘了一个新式的浪漫偶像,这在其时为他取得了极高的名誉。 3、斯特罗海姆拍照了《愚笨的窃贼》(美国)。影片以一种实际主义风格的细节描绘,体现了一名美国妇女卷进欧洲上流社会的糜烂和蜕化的故事。 4、我国榜首批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》面世。 1922年 1、美国有三分之二的州现已或正在拟定有关法规,以对电影进行办理。 2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人安排”,并延聘威尔· H·海斯为主席,以改进好莱坞的形象。 3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)面世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的日子。 4、弗立茨·朗拍照了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出榜初次国际大战后德国社会的图景。 5、弗利德里希·茂瑙拍照了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍照。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著,但却榜初次把吸血鬼的形象带给了电影观众。 6、我国榜首家较有规划的影业公司“明星影业公司”在上海树立。它标志着我国民族电影初步进入开展阶段。 7、吉加·维尔托夫拍照了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片经过编排把新拍照的画面和影片资料结合在一同,分为23个标题,描绘出苏联公民日子的实在现象。 1923年 1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。 2、卓别林完结了《巴黎一妇人》(美国)。影片经过一年青妇女在被人供养的奢华日子和实在的爱情之间的挑选,显现出关于爱情体裁超卓的处理技巧。 3、雷内·克莱尔拍照了《张狂的雷伊》(法国)。这部短片充沛运用了电影这一前言特技的可能性。 4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)面世。这部描绘美国西部边境开拓者日子的史诗性影片引起了很多的仿照者。 5、西席·第密尔拍照了《十戒》(美国)。这部做作视觉技巧和特技的前史巨片为导演赢得了好莱坞“榜首流人物”的名声。 6、弗立茨·朗拍照了《尼伯龙根》(德国)。这部分红两集的风格奢侈的影片着重了这个德国传奇中的宿命的颜色。 1924年 1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。 2、CBC影片出售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。 3、雷内·克莱尔拍照了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒唐的动刁难实际进行了嘲讽。 4、约翰·福特拍照了《铁骑》(美国)。影片以激动听心的动作局面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中别出心裁。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)面世。这部前锋派短片把机械运动的物体与实际日子的片断并排在一同。 6、保罗·莱尼拍照了《蜡像馆》(德国)。这部体现主义的梦想片把前史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一同。 7、弗利德里希·茂瑙拍照了《最卑微的人》(德国)。这是一部富于发明性并产生重要影响的影片。它运用梦想性画面的技巧展现了人物的片面心态。 8、斯特尔海姆拍照了《贪婪》(美国)。影片经过对物欲横流国际直爽的描绘为美国荧幕带来一种新的实际主义之风。 1925年 1、卓别林的《淘金者》(美国)面世。当片中的小流浪汉终究找到了爱情、夸姣和财富而丧失了自己的特性时,导演所发明的那个悲喜剧的国际取得了完结。 2、E· A·杜邦拍照了《杂耍场》(德国)。影片叙说了一个妒忌和谋杀的故事。它以超卓的镜头运动使主人公苦楚的心里国际得到戏剧化的体现。 3、谢尔盖·爱森斯坦拍照了《战舰波将金号》(苏联)。导演所发明的“抵触蒙太奇”理论在这部体现1905年俄国革新的影片中得到了运用。该片对全国际的电影制作者都产生了重要影响。 4、罗伯特·朱利安拍照了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼经过这部近10年来最成功的惊骇片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍照了《没有欢喜的街》(德国)。这部最没有浪漫颜色的大街片展现了战后经济紊乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。 6、金·维多拍照了《大阅兵》(美国)。这部在国际上取得成功的影片,描绘了一名阅历了榜初次国际大战的年青人的老练。 有声年代之一 (1926-1929) 1926年 1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳–一部黄金年代的罗曼史》(美国)的谈论中发明晰“纪录片”一词。 2、艾伦·克罗斯兰拍照了《唐磺》(美国)。影片首先运用了维它风音响体系为影片制造了布景音乐。 3、巴斯特·基顿拍照了《将军》(美国)。这位“巨大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的挖苦完美地交融在一同。 4、阿尔伯特·帕克拍照了《黑海盗》(美国)。该片是榜首部悉数运用两颜染印法工艺的故事片。 5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)面世。影片把个人命运与群众运动结合起来,并杰出体现了在政治布景中人物性情的开展。 1927年 1、美国电影艺术和科学学院榜初次推出了学院奖(奥斯卡奖)。 2、由影片发声的有声电影榜初次在故事片长度的影片前奏中呈现。 3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)面世。榜首部带有音乐和部分对话局面的故事片和观众碰头。它促进整个电影工业向有声电影冲击。 4、阿贝尔·冈斯拍照了《拿破仑》(法国)。这部长度超越4小时的史诗片因为其技艺的精巧而遭到高度的赞誉–其间包含运用三块衔接在一同的荧幕一同展现四个局面。 5、弗立茨·朗拍照了《大都会》(德国)。这部在对修建的描绘上充溢气愤的体现主义影片查询了未来的技能社会。在那里,科学、工业和劳动者互相抵触的方针导致人类走向消灭的边际。 6、茂瑙拍照了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒发的体现。 7、普多夫金拍照了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片体现了主人公在前史中的生长和参与革新的阅历。 8、沃尔特·鲁特曼拍照了《柏林–一个大城市的交响曲》(德国)。它经过对物体的形状和运动的编排捕捉住了柏林的“实质”。 9、约瑟夫·冯·斯登堡拍照了《底层国际》(美国)。它标志着强盗电影的初步。 10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描绘榜初次国际大战绚丽的空战局面的影片取得了榜首个奥斯卡最佳影片奖,并为其增添了荣耀。 1928年 1、雷电华公司树立(美国)。 2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍照了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超实际主义运动中最出名的影片。 3、瓦尔特·迪斯尼拍照了《汽船威利号》(美国)。这是榜首部配有同步音响的动画片。 4、卡尔·德莱叶完结了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片首要是用特写拍照的。它的碎片式的形象的并排拼贴引起了剧烈的争辩。 5、布赖恩·富瓦拍照了《纽约之光》(美国)。这是榜首部悉数有对白的故事片。 6、普多夫金拍照了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革新风暴中,一位蒙古牧民领导公民抵挡帝国主义操控的奋斗。 7、斯约斯特洛姆拍照了《风》(美国)。影片描绘了一位开荒的妇女在新的环境中为生计而奋力挣扎,简直被风拖人了张狂之中。 1929年 1、电影放映的速度规范被规则为每秒24格。 2、跟着向有声电影改动的完结,全美共出产了300多部有声片。 3、在格里尔逊的领导下,英国的电影工作者初步了一个拍照与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动取得了国际的名声,并激发了国际各地的导演们。 4、哈里·博蒙特拍照了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片取得了奥斯卡最佳影片奖,并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。 5、亚历山大·杜甫仁科拍照了《兵工厂》(苏联)。影片以充溢诗意的情调对乌克兰公民不行炸毁的革新精力进行了讴歌。 6、阿尔弗莱德·希区柯克拍照了《敲诈》(英国)。这部英国的榜首部有声片在发明荧幕的悬念中,展现出对音响与画面的联络敏锐的知道。 7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍照了《椰子》(美国)。这榜首部马克斯兄弟的影片为荧幕喜剧增添了一种新的荒唐颜色。 8、维尔托夫拍照了《带着拍照机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市日子的影片,它以对镜头和编排富于生机的运用体现出具有道理的主题。 9、金·维多拍照了《哈利路亚!》(美国)。榜首部悉数由黑人扮演的有声片。 有声年代之二(1930-1933) 1930年 1、布努艾尔拍照了《黄金年代》(法国)。这部超实际主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。 2、让·谷克多拍照了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超实际主义和印象主义的阅历结合起来,提示了一个诗人的精力国际。 3、杜甫仁科拍照了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而奋斗进行了富于诗意的体现。 4、默文·莱洛埃拍照了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对粗野的暴力进行了非品德的描绘的影片中扮演了一名严酷的强盗而步人明星的队伍。 5、帕布斯特拍照了《1918年的西部前哨》(德国)。这部高度实际主义的反战影片追寻描绘了榜初次国际大战中几名在前哨的德国战士的日子。 6、斯登堡拍照了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向蜕化与逝世的酒吧歌女,并从此进入了明星队伍。 1931年 1、一次扮演两部影片的节目安排法初步呈现。 2、托德·布朗宁拍照了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最出名的人物,并引来了很多的仿照者。 3、克莱尔拍照了《自在归于咱们》(法国)。影片对掠夺了个人自在和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。 4、弗立兹·朗拍照了《M》(德国)。他在这部体现精力反常的儿童杀人犯的影片中超卓地运用了声响和画面的交互作用5、威尔曼拍照了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描绘了一个身世于下层社会的男孩变成为一个凶恶的杀手的阅历,并使詹姆斯·卡格尼成为明星。 6、詹姆斯·惠尔拍照了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片凭借于鲍里斯·卡洛夫的扮演和杰克·皮尔西的化装技巧成为一部经典之作。 1932年 1、后期配音技能初步使用。 2、威尼斯电影节初步举行。这是这一类型的国际电影节中的榜首个。 3、布朗宁拍照了《变形人》(美国)。这部引起争议的古怪的影片叙说的是马戏团里的一群变形人因为遭到那些“正常”人的欺诈,而对他们进行复仇的故事。 4、迪斯尼拍照了《花与树》(美国)。它在动画片中榜初次运用了三色染印法工艺。 5、霍华德·霍克斯拍照了《疤脸大盗》(美国)。这部充溢暴力的强盗片引起了对其严酷场景的对立。 6、莱洛埃拍照了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为布景拍照的影片揭露了美国司法准则的不公正,并导致了佐治亚州在此方面的变革。 7、刘别谦拍照了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以出名的“刘别谦办法”在美丽和文雅的风格中完毕了一个爱情和游戏式的喜剧。 1933年 1、英国电影学院树立。 2、德国电影业被置于纳粹的操控之下。 3、劳埃德,培根拍照了《第42街》(美国)。影片描绘了为一出新歌剧的扮演,演、职工们在舞台后做出的巨大尽力。由此,巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的日子注入了这一类型片之中。 4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍照了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“佳人与野兽”的故事片成为一部经典之作。 5、桑顿·弗里兰拍照了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯初步作为伙伴呈现,并由此把舞蹈片面向了一个新钠、美丽的境地。 6、亚力山大·柯尔达拍照了《亨利八世的私人日子》(《英富艳史》,英国)。这部在国际上取得成功的浪漫前史片为对这一时期人物的描绘树立了一个模范。 7、古斯塔夫·马切蒂拍照了《 EXTASE》(捷克)。这部前期的色情片经典之作描绘的是一个私通的故事。片中-个裸体游水的场景引起了观众的颤动。 8、让·维果拍照了《零分的操行》(法国)。影片经过对声响自在的运用,把实际的和一种标志化的意象结合起来,对法国电影产生了重要影响。 9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)面世。这部怪僻喜剧包含了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女艺人奖,并成为相似影片的初步。 10、弗拉哈迪拍照了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片关于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常日子和为生计进行的奋斗所做的点评引起了争辩。 11、范·戴克拍照了《瘦人》(美国)。这部深受群众欢迎的喜剧-奥秘片描绘了一对随缘自适、诙谐恢谐、倾慕相爱的配偶,它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。 12、维里拍照了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描绘感触和爱情在一艘驳船上觉悟的影片中,实际主义被消融在一种诗意的印象之中。 有声年代之三(1935-1939) 1935年 1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。 2、福克斯影片公司与20世纪影片公司兼并树立了29世纪福克斯电影公司(美国)。 3、福特拍照了《告密者》(美国)。这部反英豪的影片是最早把声响的运用与局面的调度精确d地结合在一同的影片之一。 4、罗伯特·马摩里安拍照了《浮华世家》(美国)。这是榜首部采用了三色染色工艺的长故事片。 5、1935一1951年,新闻片《年代日志》初步按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有严峻的影响。 6、蔡楚生导演的《渔光曲》(我国)在莫斯科国际电影展上取得荣誉奖。这是榜首部在国际上获奖的我国故事影片。 1936年 1、国际上最大的电影资料馆–法国电影资料馆树立。 2、卡普拉拍照了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦境式影片,描绘了一个一般人关于糜烂和犬儒主义的成功。 3、卓别林拍照了《摩登年代》(美国)。影片关于技能对人类生计条件的影响进行了挖苦。 4、沟口健二拍照了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片经过对日子在一个改动的社会中的妇女的描绘,对传统与现代价值观念之间的抵触进行了谈论。 5、莱尼·尼佐古奇拍照了《毅力的成功》(德国)。这部由纳粹赞助的巨型宣扬片体现了1934年在纽伦堡为纳粹分子鼓劲而举行的集会。它以有意排演的画面烘托希特勒的号召力和威望,并把自己伪装成一部实在的纪录报导片。 1937年 1、威廉姆·迪特尔拍照了《左拉传》(美国)。这部取得奥斯卡最佳影片奖的影片把列传片与对社会的谈论结合在了一同。 2、让·雷诺阿拍照了《大幻灭》(法国)。影片描绘了一群战俘们思维的幻灭。严厉的行为准则、民族主义和威严的阶层分垒趋动着他们走向违背人类同情心的战役和互相仇视的状况。 1938年 1、国际电影资料馆联合会树立。 2、美国电影处树立。佩尔·洛伦茨为该处负责人。 3、卡普拉拍照了《浮生若梦》(美国)。这部奥斯卡最佳影片奖获奖著作赞扬了诚笃、仁慈的质量和个人关于工作与权利的成功。 4、爱森斯坦拍照了《亚历山大·涅夫斯基》(苏联)。这部风格化和英豪主义的影片描绘了一位俄国王子带领公民打败条顿侵略者的成绩。 5、里芬施塔尔拍照了《奥林匹亚》(德国)。这部两集片着重的是妄图证明自己是优等种族的德国青年身体的强健。 1939年 1、加拿大国家电影局树立。 2、维克多·弗莱明完结了《乱世佳人》(美国)。这部取得10项奥斯卡金像奖的影片长达3个半小时以上,由克拉克·盖博和费文·丽主演。影片改编自玛格丽特·米切尔描绘美国内战时期南边日子的史诗性小说。 3、弗莱明拍照了《 OZ国历险记》(美国)。这是改编自弗兰克·鲍姆的音乐片,朱迪·加兰因此片而跃入明星的队伍。 4、福特拍照了《关山飞渡》(美国)。这部经典的西部动作片会集描绘了一组大篷车的旅客们之间个人的戏剧性抵触。一场穿越一片充溢歹意的荒漠的游览使他们身上优异的质量得到了开掘。 5、雷诺阿拍照了《游戏规矩》(法国)。这部以深焦距和运动镜头出名的影片提示了贵族社会的虚伪。 有声年代之四(1940-1943) 1940年 1、卓别林拍照了《大独裁者》(美国)。这是他榜首部自始至终全有对白的影片。影片对希特勒进行了斗胆的嘲讽和打击。 2、乔治·顾柯拍照了《费城的故事》(美国)。这部浪漫喜剧片描绘了一位置身于社会中的妇女理解了人的需求和软弱,然后走向了老练。 3、福特拍照了《愤恨的葡萄》(美国)。这部充溢达观精力的影片改编自约翰·斯坦贝克的史诗性小说。影片描绘了一群遭受蹂躏的佃农的苦楚日子。他们穿越美国寻觅夸姣的尽力虽然并没有成功,但他们的精力却没有被打垮。影片体现了美利坚民族坚决向上的精力国际。 1941年 1、福特拍照了《青山翠谷》(美国)。这部奥斯卡获奖片以怀旧的情调经过威尔士一个矿工之家的溃散反映了整个矿山经济的式微。 2、约翰·休斯顿的《马尔它之鹰》(美国)面世。这部体现了贪婪、忠实和变节的影片改编自达希尔·哈米特的小说,是导演的处女作。亨弗莱·鲍嘉在影片中描绘了一个反英豪的侦察。 3、奥逊·威尔斯拍照了《公民凯恩》(美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度梦想力的列传片。它的丰厚的复合型结构和对电影技巧富于发明性的运用对电影产生了耐久的影响。 1942年 1、福特拍照了《中途岛之战》(美国)。这是一部精确地反映了美国在第二次国际大战中所做的尽力的新闻报导片。 2、卢奇诺·维斯康蒂拍照了《沉沦》(意大利)。该片依据詹姆斯· M·卡安的小说《邮差总按两次门铃》拍照,但并未完全忠实于原著。影片以实景拍照的实际主义风格和富于感官欲念的画面与其时意大利电影中浪漫喜剧互不相让。 3、威尔斯拍照了《安陪逊大族》(美国,又译《大国民》)。这部依据布斯·塔金顿小说改编的影片描绘了19世纪末一个宗族的溃散。影片杰出着重了对曩昔的怀旧感和新的社会秩序之间的抵触。 4、威廉姆·惠勒拍照了《米尼佛夫人》(美国,又译《忠勇之家》)。这部奥斯卡获奖片经过一个家庭在战役期间所体现出来的承担起职责的勇气,赞扬了英国公民坚定不移的精力。 5、1942一1945年,卡普拉拍照了系列片《咱们为谁而战》(美国)。这部由7集构成的纪录片向群众解说了导致美国被卷进第二次国际大战的前史原因。 1943年 1、玛雅·德伦拍照了《下午的法网》(美国)。这是一部片面化的混合了梦与实际的自我检讨式的电影。影片再次标明晰运用电影进行个人表达的可能性。 2、德莱叶拍照了《愤恨的日子》(丹麦)。这是导演在息影10余年后拍照的榜首部故事片。影片描绘了17世纪的丹麦,一位被指控为具有妖术的妇女在精力上的生长。 3、威尔曼拍照了《黄牛惨案》(美国)。这部缺少浪漫颜色的西部片描绘了一伙暴徒不管差人的对立,对三个无辜的人施以绞刑的故事。影片以对美国社会中私刑的提示而著称于影坛。 有声年代之五(1944-1946) 1944年 1、爱森斯坦拍照了《伊凡雷帝》《苏联》上集。这部巨片描绘了16世纪伊凡大帝走向权利高峰时期诡计与反诡计之间的奋斗。 2、文森特·米纳利拍照了《咱们将在圣路易斯相会》(美国)。这是十部描绘世纪之交一个圣路易斯家庭日子的大型歌舞片。 3、奥托·普雷明格拍照了《劳拉》(美国)。这部经典奥秘片描绘了一名侦察在对一个名叫劳拉的姑娘被杀案子的查询中,陷入了对她的爱情。 1945年 1、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫将电影业国有化。马歇尔·卡内拍照了《天堂里的孩子们》(法国)。影片以19世纪为布景,追述了几个被爱与情感联络在一同的人物的日子。 2、亨利·哈撤韦拍照了《第92街的房子》(美国)。这部纪录片风格的影片在纽约以实景拍照,描绘了美国联邦查询局在第二次国际大战中追捕特务的故事。影片引来很多的仿照者,并导致运用实景拍照的影片增多。 3、罗伯托·罗西里尼拍照了《不设防的城市》(意大利)。这部生动地描绘纳粹操控时期罗马地下抵挡运动的影片使意大利新实际主义在国际上遭到注视。 4、比利·怀尔德拍照了《失掉的周末》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了一个酒鬼的梦国际。 1946年 1、在好莱坞最成功的年代里,全美均匀每周售出9000万张电影票。 2、戛纳电影节树立。 3、科克托拍照了《佳人与野兽》(法国)。这部依据出名遐迩的童话故事改编的影片运用超卓的特技方法成功地发明出一个奇特的梦想国际。 4、维托里奥·德西卡拍照了《擦鞋童》(意大利)。影片描绘了在其时的社会条件下一般公民所遭受的苦难,为新实际主义树立了规范。 5、爱森斯坦拍照了《伊凡雷帝》(苏联)下集。影片对俄国榜首位沙皇进行了富于诗意的描绘,其间包含两个具有标志价值的实验性的五颜六色片断。 6、惠勒拍照了《咱们日子中最夸姣的年代》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了第二次国际大战后三个退伍武士尽力习惯布衣日子的故事。 动乱剧变的年代之一 (1947-1949) 1947年 1、 美国艺人养成所树立。它重视培育艺人去开掘内在的实在和天然的扮演。 2、 卓别林拍照了《凡尔杜先生》(美国)。这部引起争议的黑色喜剧描绘了一个现代“杀妻者”的阅历。他在影片中把 自己的“业余杀人者”的行径与政府的行为混为一谈。 3、 爱德华·德米特里克拍照了《穿插火力》(美国)。这部谈论排犹主义的影片反映了战后好莱坞初步重视严厉社会主题的倾向。 4、 艾利亚·卡赞拍照了《君子协定》(美国)。在这部奥斯卡获奖片中,一位作家被设置为犹太人,由此,影片对排犹主义的问题进行了谈论。 1948年 1、电视初步了大开展,并给电影工业带来严峻的要挟。 2、美国最高法院在“派拉蒙诉讼案”的审理中裁决,电影制片厂对院线的具有违背了反垄断法,并要求制片厂有必要与其院线、 保加利亚、匈牙利和罗马尼亚使其电影企业国有化。 4、 德·西卡拍照了《偷自行车的人》(意大利)。影片描绘了困难的社会环境严峻损蚀着人们的正派,使一个诚笃的人为了生计不得不去作贼。该片是意大利新实际主义中具有重要影响的影片之一。 5、 弗拉哈迪拍照了《路易斯安那州的故事》(美国)。该片经过 纪录和扮演的结合描绘了一个男孩儿对破坏了路易斯安那州沼地湾的安静的石油钻井队心情的改动。 6、罗西里尼拍照了《奇观》(意大利)。这是他没有完结的影片《爱情》的下集。影片描绘了一名信任自己奇观般地怀孕了的妇女。该片在美国被检查安排禁映,直到1952年,才由美国最高法院解除了禁令。 7、 维斯康蒂拍照了《大地在动摇》(意大利)。这部好像纪录片相同的影片经过一个家庭妄图维护经济上的独立性的故事,体现了西西里岛上渔民的日子。 1949年 1、罗伯特·哈默拍照了《好心和验尸官》(英国)。这部黑色喜剧片描绘了一名年青人经过谋杀8名打官司的承继人而取得了爵位。那8名承继人悉数由亚利克·吉尼斯扮演。 2、卡罗尔·里德拍照了《第三个人》(英国)。这部经典的惊险片以战后的维也纳为布景,描绘了一个美国作家被迫在友谊和道 德之间做出挑选。 3、 罗伯特·罗森拍照了《今世奸雄》(美国)。影片经过一个无名之辈爬上权利高峰的进程提示了政治的糜烂,并取得奥斯卡最佳影片奖。 动乱剧变的年代之二(1950-1953) 1950年 1、罗伯特·布莱松拍照了《一个村庄牧师的日记》(法国)。影片描绘了一位村庄牧师在深感自己的力不从心和接近逝世之际心里的骚乱。 2、布努艾尔拍照了《被忘记的人们》(墨西哥)。这部充溢暴力的关于青少年违法的影片再次显现出已沉寂八年的布努艾尔在影坛上的重要位置。 3、谷克多拍照了《俄尔浦斯》(法国)。影片谈论了诗人的性情,并体现出传统电影与前锋艺术之间的抵触。 4、 黑泽明拍照了《罗生门》(日本)。这部结构杂乱的影片谈论了本相的实质,使日本电影引起了国际影坛的重视。 5、怀尔德拍照了《红楼金粉》(美国,又译《落日林荫道》)。这部郁闷的、体现主义风格的影片描绘了一位失意的影星的阅历,挖苦性地反映了好莱坞本身的式微。 6、弗莱德·齐纳曼拍照了《人们》(美国)。这部实际主义风格的影片描绘了因战役而瘫痪了的献身者们的故事。它重视对人物心思的体现,并成为以新扮演风格–“办法派”的扮演而著称的马龙·白兰度的荧幕处女作。 1951年 1、法国《电影手册》杂志初次出书。 2、柏林电影节创建。 3、克里斯蒂安·尼比拍照了《怪物》(美国)。这部科幻惊险片描绘了一个产生在北极的故事。在那里,一些科学家与一群来自另一个国际的生物相遇。 2、罗伯特·怀斯拍照了《地球停转之日》(美国)。这部严厉的科幻片描绘了异族来到地球上的故事。它妄图正告地球上的居民们,假设人类把他们的争斗扩展到宇宙空间中去,将会面对着被消灭的风险。 1952年 1、电影公司引进了新的放映体系和宽荧幕,妄图从头夺回观众。 2、美国最高法院裁决,电影前言有权享用美国宪法榜首修正案的维护;这一决议推翻了该法院1915年做出的判定。 3、在美国,均匀每星期售出5000万张电影票。 4、好莱坞初步转向五颜六的出产。 5、宽荧幕立体电影跟着《这是宽荧幕立体电影》(美国)的上映而面世。这部游览纪录片风格的影片展现了各种宽荧幕电影的可能性。 6、德·西卡拍照了《温伯尔托· D》(意大利)。影片以质朴的风格叙说了一个白叟靠着菲薄的养老金日复一日地牵强挣扎的故事。 7、金·凯利和斯坦利·邓恩拍照了《雨中曲》(美国)。这部经典的音乐喜剧描绘了在从无声片向有声片的改动中,一个好莱坞制片厂跟随年代的尽力。 8、阿奇·奥伯勒拍照了《老爷的罪恶》(美国),这是榜首部故事片长度的三维电影。 9、齐纳曼拍照了《正午》(美国)。这是一部寓言式的影片,它着重了挺身而出,与凶恶进行奋斗的重要性。 1953年 1、亨利·科斯特拍照了立体声宽荧幕电影《长袍》(美国)。这部取材于《圣经》的巨片成功地把一种宽荧幕组合镜头介绍给了电影工业。 2、沟口健二拍照了《雨月物语》(日本)。这部富于气氛感和风格化的故事影片描绘了16世纪两个日本农民因为自己的野心导致了其各自家庭的消灭。 3、普雷明格拍照了《蓝色的月亮》(美国)。该片未获答应而上映,并因为其狠褒的对话和对性的暗示引起了剧烈的争辩。该片也创始了一个在内容的挑选上愈加自在的潮流。 4、乔治·斯蒂文斯拍照了《原野奇侠》(美国)。这部经典的西部片描绘了一个枪手协助西部的定居者抵挡牛仔的打扰的故事。 5、雅克·塔蒂拍照了《于洛先生的假期》(法国)。这部喜剧片标志着导演雅克扮演于洛先生的初步。这是一个过期了的绅士形象。他在海滨娱乐场的休假活动变成了一系列的灾祸。 6、齐纳曼拍照了《从这儿到永久》(美国)。这部奥斯卡获奖片改编自詹姆斯·琼的小说,故事描绘珍珠港事情前夕驻守在夏威夷的美军的日子。 动乱剧变的年代之三(1954-1957) 1954年 1、迈克尔·寇蒂兹拍照了《白色的圣诞节》(美国)。这部音乐片运用了“维斯特维什”放映体系,它不用经过组合镜头即可放映宽荧幕电影。 2、费德里科·费里尼拍照了《路途》(意大利)。这部关于个人之间的联络需求社会条件的寓言片体现了导演对新实际主义的打破。 3、约翰·哈拉斯和乔伊·巴瑟勒拍照了《动物农场》(英国)。这部改编自乔治·奥维尔小说的雄心壮志的动画片对英国的动画电影产生了广泛的影响。 4、黑泽明拍照了《七武士》(日本)。这部史诗性的武士片描绘了16世纪7名日本武士捍卫一村庄不被土匪侵扰的成绩。 5、卡赞拍照了《在江边》(美国)。这部获奥斯卡奖的影片,描绘了一个人的生长及随后的与糜烂的奋斗。 6、维斯康蒂拍照了《情感》(意大利)。影片以19世纪为布景, 对上流社会中男女之间的不忠进行了酣畅淋漓的描绘。 7、安德烈,瓦依达拍照了《战役中的年青一代》(波兰)。这部描绘年青的波兰战士在第二次国际大战中短兵相接日子的影片使波兰电影在国际上遭到了留意。 1955年 1、理查德·布鲁克斯拍照了《黑板森林》(美国,又译《校园风云》。)影片以实际主义的风格描绘了一所纽约高中里的青少年违法问题。 2、德尔伯特·曼拍照了《马蒂》(美国)。这部奥斯卡最佳影片以实际主义的风格描绘了两个一般人之间的爱情故事。它也是榜首部取得广泛供认的低成本、独立制片的著作。 3、普雷明格拍照了《金臂人》(美国)。这部体现吸毒的影片引起了剧烈的争辩,并使被认可的电影体裁的规划进一步扩展。 4、尼古拉斯·雷伊拍照了《无因的抵挡》(美国)。詹姆斯·迪安在影片中扮演了一名十几岁的青年,他为寻求真挚而对其家庭 的价值观进行了抵挡。 5、萨蒂亚吉特·雷伊拍照了《路途之歌》(印度)。这是雷伊 “阿布三部曲”中的榜首部。影片以实际主义的风格描绘了阿布的童年年代。该片使雷伊被推到了国际影坛的大舞台上。 1956 1、6部自在电影的影片在英国国家剧院放映。 2、英格玛·伯格曼拍照了《第七封印》(瑞典)。在这部以中世纪为布景的寓言中,逝世在向一个寻求生命的含义的骑士迫临。 3、布莱松拍照了《逃亡者》(法国)。影片描绘了一名战士因牢房和社会的冷漠而引起的心里的烦躁,终究导致了他精力的觉悟。 4、福特拍照了《查找者》(美国)。这部含义深远的西部片描绘了主人公不管全部地寻觅他的侄女的进程,后者在一次印第安人的突袭中被掠走。 5、市川良拍照了《缅甸竖琴》(日本)。影片以史诗的风格描绘了在战役的惊骇中日本战士精力的改动。 6、罗歇·瓦丹拍照了《天主发明晰女人》(法国)。这部对性体裁进行了斗胆体现的影片使布丽日特·巴锋成为国际明星。 1957年 1、伯格曼拍照了《野草莓》(瑞典)。影片描绘了一位上了年岁的教授寻觅曩昔年月的旅程。这一游览使他发现了生命的价值。 2、费里尼拍照了《卡比利亚之夜》(意大利)。影片经过一个被蹂躏的的故事展现了实际日子的冷漠。 3、斯坦利·库布里克拍照了《荣耀之路》(美国)。影片经过榜初次国际大战法国的一件出名的军事法庭审判案体现了反军国主义的主题,既赢得了观众的一片喝彩,也引起了剧烈的争议。 动乱剧变的年代之四(1958-1961) 1958年 1、杰克·克莱顿拍照了《顶楼的房间》(英国)。这个描绘一青年打入上层社会的故事在英国掀起了一场把目光转向实际的运 动。 2、路易·拍照了《情人》(法国)。这部对社会盛行的爱情观持挖苦心情的影片进一步推动了法国电影正在初步的解放和复兴。 3、罗曼·波兰斯基拍照了《两个男人和一个衣橱》(波兰)。这是一部关于成见的寓言:两个背负着衣橱的男人在妄图进入社会时遭到了回绝和暴力的阻挠。 4、雷伊拍照了《恋人的音乐》(印度)。这个浪漫抒发的故事体现一名贵族对音乐的沉迷,它终究导致了家庭的溃散。 5、雷伊拍照了《阿布的国际》(印度)。这是“阿布三部曲”中的终究一部。阿布在这儿现已生长为一个健壮的大人,足以饱尝日子的苦楚和苦难。 6、1958-1962年,电影“新浪潮”席卷法国。 1959年 1、克洛德·麻布罗尔拍照了《表兄弟》(法国)。影片对一对同在巴黎的表兄弟之间的联络进行了查询,他们互相抵触的日子办法终究导致了一场灾祸。 2、让-吕克·戈达尔拍照了《精疲力尽》(法国)。这是法国新浪潮的经典之作。该片使让-保罗·贝尔蒙多成了明星,并在打破商业电影的传统方面对这以后的许多影片产生了重要影响。 3、阿伦·雷乃拍照了《广岛之恋》(法国/日本)。影片以时空杂乱的叙事结构把曩昔与现在、个人与群众的惊骇混合在一部影片之中,展现了战役带给人们的耐久的影响。 4、托尼·理查德森拍照了《愤恨的回忆》(英国)。这部改编自约翰·奥斯本小说的“极点实际主义”风格的影片描绘了一个“愤恨的青年”的失利。 5、弗朗索瓦·特吕弗拍照了《四百下》(法国)。影片以自在的方法对一个男孩儿日子的艰苦进行了体现,具有重要的影响。 1960年 1、米开朗奇罗·安东尼奥尼拍照了《奇遇》(意大利/法国)。这部反传统的影片描绘了在品德的溃散中人类的杂乱行为。 2、费里尼拍照了《甜美的日子》(意大利)。这部具有重要影响的著作对50年代末的罗马的日子供给了一个片断式的透视。 3、希区柯克拍照了《精力病患者》(美国)。这部惊险片的经典之作创始了一个愈加生动和清楚地描绘暴力局面的年代。 4、理查德·理科克、唐·艾伦·朋尼贝克、罗伯特·德鲁和阿 尔·梅塞尔斯拍照了《初选》(美国)。这部描绘1960年维斯康辛州总统推举活动的影片推动了“直接电影”运动。 5、卡雷尔·赖兹拍照了《星期六晚上和星期天早上》(英国)。影片以实际主义的风格描绘了一个日子在英国下层社会的工人日子的失利。 1961年 1、安东尼奥尼拍照了《夜》(意大利/法国)。影片经过一系列事情展现了一对配偶间空无的联络。 2、布努艾尔拍照了《比丽迪丽娜》(西班牙/墨西哥)。影片以挖苦性的方法体现了对宗教的沉迷和性压抑。 3、约翰·卡萨维特斯拍照了《影子》(美国)。该片与商业电影的传统分道扬镰,推动了独立电影的开展。 4、雷乃拍照了《去年在马里昂巴德》(法国/意大利)。这部高度方式化和图解式的影片的中心是关于时刻和思维的实质。 5、特吕弗拍照了《朱尔和吉姆》(法国)。这部抒发的影片以榜初次国际大战前的巴黎为布景,描绘了两个朋友对一个具有自在精力的妇女的爱情和联络的改动,片中人物联络的演化与前史的进程相并行。 动乱剧变的年代之五(1962-1964) 1962年 1、布努艾尔拍照了《消灭的天使》(墨西哥)。影片经过一个参与上层社会集会的客人发现自己被奥秘地软禁在主人的房子里的故事,隐喻了社会禁捆的溃散。 2、波兰斯基拍照了《水中刀》(波兰)。这是他的榜首部长故事片。影片以一种朴素的天然主义风格体现了情感的剧烈。 3、理查德森拍照了《长距离跑手的孤单》(英国)。影片展现了社会的憎恶与“愤恨的青年”寻求个人自在之间的抵触,它在冷漠的工业社会的布景中透视着社会的式微。 4、特伦斯·扬拍照了《诺先生》(英国)。这是后来取得巨大成功的“邦德系列片”的开山之作。该系列片使特务片初步复兴。 1963年 1、瑞典电影学院树立。 2、纽约电影节初步举行。 3、林塞·安德森拍照了《如此体育生计》(英国)。这部描绘一名橄榄球选手生计的社会实际片明确地显现出英国电影愈加重视心思体现的趋势。 4、约瑟夫·洛西拍照了《家丁》(英国) 。影片叙说了一个上流社会的男人被其家丁操控和拉向蜕化的故事。 5、理查德森拍照了《汤姆。琼斯》(美国)。这部取得巨大成功的自在风格时期的著作反映了“新浪潮”的影响。 6、约翰·施莱辛格拍照了《好说谎的比利》(英国)。影片描绘了一个年青的傧仪馆老板,经过沉迷在梦想中来脱节日子的孤寂。 1964年 1、肯尼斯·安杰拍照了《天蝎座的升起》(美国)。影片谈论了摩托车文明的问题。 2、安东尼奥尼拍照了《赤色沙漠》(意大利/法国)。在影片中, 颜色被有效地用来表达女主人公的心思反响–她在一个使全部都变得白费的工业环境中尽力想有所成果。 3、库布里克拍照了《奇爱博士,或我是怎样懂得不去忧伤和喜欢炸弹的》(英国)。影片挖苦性地描绘了一场连累全球的核灾祸。 4、塞尔焦·莱昂内拍照了《为了一把美元》(意大利/联邦德国 /西班牙)。这部在国际上大获成功的“通心粉式的西部片”以剧烈的动作性和暴力而出名,它也使克林特·伊斯特伍德成为明星。 5、皮尔·保罗·帕索里尼拍照了《马太福音》(意大利/法国)。 这部在“社会实际主义”的环境布景中所描绘的基督日子的故事得到了广泛的认可。 6、救使何原宏拍照了《沙丘之女》(日本)。这个寓言式的故事体现了在转瞬即逝的肉体的存在和巴望永久的希望之间的抵触。 动乱剧变的年代之六(1965-1966) 1965年 1、米洛斯·福尔曼拍照了《金发女郎的爱情》(捷克斯洛伐克)。 影片挖苦了过期的社会习俗在个人身上的体现。 2、米克洛什·詹斯科拍照了《兜捕》(匈牙利)。这部风格朴素的影片描绘的是奥地利人尽力在他们所抓的罪犯中寻觅匈牙利起义者的故事。 3、扬·卡达尔和埃尔玛·克洛斯拍照了《首要大街上的商铺》(捷克斯洛伐克)。影片尖利地描绘了纳粹占有捷克斯洛伐克期间严酷地优待犹太人的情形。 4、西德尼·吕美特拍照了《当铺商人》(美国)。影片描绘了一个会集营中的幸存者,他离群索居,尽力间隔自己与社会的联络。 1966年 1、伯格曼拍照了《假面》(瑞典)。影片经过一名护理妄图协助一位出名女艺人战胜其因心思疾患导致的缄默沉静,谈论了人类心思和艺术表达的价值。 2、薇拉·恰蒂尔洛娃拍照了《雏菊花》(捷克斯洛伐克)。这部超实际主义的影片体现两名妇女妄图在一个由战役贩子和男人所操控的国际中打出一片全国。 3、伊日·门泽尔拍照了《从近处观看的火车》(捷克斯洛伐克)。在这部以纳粹操控捷克斯洛伐克时期为布景的黑色喜剧中,导演把性与对纳粹的抵挡联络在一同。 4、吉洛·蓬泰科尔沃拍照了《阿尔及尔之战》(阿尔及利亚/意 大利)。影片再现了导致阿尔及利亚独立的一系列事情,其极度的实际主义的风格使影片看上去似乎是由新闻纪录片拼接而成。 5、福尔克·施隆多夫拍照了《青年托尔勒斯》(联邦德国)。影片探究了世纪之交的年代里,一个在一家办理刻板的寄宿校园读书的男孩的心里国际。 6、安迪·沃霍尔拍照了《切尔西的姑娘们》(美国)。这部地下电影的成功之作拍照于纽约的切尔西饭馆,并一同运用了两块荧幕放映。 复兴时期之一(1967–1969) 1967年 1、美国电影协会树立。 2、戈达尔拍照了《周末》(法国/意大利)。该片为布莱希特式的风格供给了一种戏剧性。一场周末游览变成了一场自相 屠戮的残杀。 3、诺尔曼·朱森拍照了《酷热的夜晚》(美国)。这部奥斯卡获奖片经过一名黑人警官和一名白人警官一同履行一次侦破谋杀案的举动体现了种族成见问题。 4、迈克·尼科尔斯拍照了《毕业生》(美国)。这部备受欢迎的影片亦庄亦谐地体现了充足的美国社会中青年人的一些微暇。一同,影片在插曲的声带上还使用了密录工艺。 5、阿瑟·潘恩拍照了《邦妮和克莱德》(美国)。这部关于不达时宜的人物进行了浪漫化的描绘和对暴力给予了诗意处理的影片对这以后的美国影片产生了广泛的影响。 6、彭尼·贝克尔拍照了《蒙特里盛行乐》(美国)。这是摇滚乐系列纪录片的榜首部。该片以开阔的外景把一系列出名的群众盛行音乐的扮演搬上了荧幕。 7、布·维德伯格拍照了《艾尔维姬·玛蒂甘》(瑞典)。这部体现一对命运多塞的恋人的浪漫故事取得了国际性的成功。 8、弗莱德里克·怀斯曼拍照了《提提卡特活报剧》(美国)。这部非虚拟的影片记录了坐落马萨诸塞州的一家专门收留因精力病违法的安排中非人的日子条件。 1968年 1、美国电影联合会(MPPA)以影片分级准则替代了以往电影界用以自律的规矩。 2、安德森拍照了《假设……》(英国)。影片反映了年青一代对传统的叛变。 3、伯格曼拍照了《羞耻》(瑞典)。影片探究了在一个被战役所撕裂的社会里艺术家的职责和他们所未确定的人物。 4、扬斯库拍照了《红与白》(匈牙利)。影片以俄国革新时期为布景,叙说了一个关于战役的荒唐的忧郁故事。 5、库布里克拍照了《2001年周游太空》(英国)。这部具有重要影响并对电影的特技做出奉献的影片,对人类难以确定的命运进行了深化的考虑。 6、帕索里尼拍照了《定理》(意大利)。这部引起争议的影片使标志主义与实际主义自在地混合在一同。 1969年 1、乔治·罗伊·希尔拍照了《莽男人卡斯迪和跳拜日舞的小伙子》(美国)。这部胎炙人口的影片把强盗的日子描绘得浪漫诱人。 2、莱纳·维尔纳·法斯宾德拍照了《 R先生为什么张狂地杀人?》(联邦德国)。这部体现屈然后导致灾祸性结局的影片使导演取得了国际性的留意。 3、丹尼斯·霍璃拍照了《遣遥骑士》(美国)。这部取得令人吃惊的成功的低成本影片描绘了两个计划与他们的国家相退让的青年周游美国的进程。 4、山姆·派金帕拍照了《野帮伙》(美国)。这部充溢怀旧情调,但一同也对匪帮们的暴力行径极尽展现之能事的影片引起了剧烈的争议。 5、施莱辛格拍照了《午夜牛郎》(美国)。影片尖利地体现了孤单和异化的主题,取得了奥斯卡金像奖。 复兴时期之二(1970-1975) 1970年 1、罗伯特·阿尔特曼拍照了《陆军外科医院》(美国)。这部有些玩世不恭的反战喜剧片确立了导演在影坛上的位置。 2、阿瑟·希勒拍照了《爱情的故事》(美国)。这部好莱坞传统风格的爱情故事片取得了极大的成功。 3、鲍勃·拉菲尔森拍照了《五首轻音乐》(美国)。影片经过一名音乐家回绝他的工作和承担起个人职责而表达了关于美国日子的绝望。 4、乔治·西顿拍照了《机场》(美国)。这部票房巨片以严重的戏剧性情节展现了一架在途中遇到炸弹爆破的喷气式飞机着陆的情形。 5、迈克尔·沃德利拍照了《伍德斯托克》(美国)。这部纪录片记叙了树立在伍德斯托克的隆重的音乐一同体事情。 1971年 1、澳大利亚电影开展公司–后更名为澳大利亚电影委员会–创建。 2、阿尔特曼拍照了《麦凯布和米勒夫人》(美国)。这是一部印象主义和据弃了浪漫方法的西部片。影片展现了西部边民的日子。 3、库布里克拍照了《发条桔子》(英国)。这部高度风格化和引起争议的影片描绘了一个归于未来的城市中冷漠和充溢暴力的日子。 4、杜尚·马卡维杰夫拍照了《生物的美妙》(南斯拉夫/联邦德国)。性压抑是这部打击今世社会蜕化现象影片的焦点。 5、尼古拉斯·勒格拍照了《扮演》(英国)。影片体现了不断改动的实际。其间一些局面具有超实际的颜色。 6、唐·西格尔拍照了《龌龊的哈利》(美国)。这部充溢奥秘、暴力和动作性的惊险片描绘了一位孤单的警官,他依据自己的行为准则去伸张正义。 7、扬·特罗尔拍照了《移民》(瑞典)。这部长篇史诗般的著作描绘了19世纪一个瑞典家庭移居美国的进程。 8、梅尔文·范·皮布尔斯拍照了《甜美背面的歌》(美国)。这部独立的黑人制片的著作体现了白人社会对黑人的压榨。影片取得巨大的成功,也引起了争议。 1972年 1、贝尔托卢奇拍照了《巴黎终究的探戈》(意大利/法国)。该片引起剧烈的争辩。马龙·白兰度在影片中扮演了一名美国移民。他对一名法国女人的优待显现了他关于日子的歹意。 2、弗朗西斯科。科波拉拍照了《教父》(美国)。这部描绘一个家长制黑手党宗族的影片取得了奥斯卡金像奖,并成为有史以来最卖座的影片之一。 3、鲍勃·福瑟拍照了《歌厅》(美国)。影片以传统歌舞片的程式对导致纳粹在德国执政的社会情状进行了评说。 4、维尔纳·赫尔措格拍照了《阿古雷伊,天主的愤恨》(联邦德国)。影片描绘了16世纪西班牙战士残杀印第安人的故事。跟着这些战士愈来愈深化森林,他们初步变得愈加张狂。 5、马丁·里特拍照了《探测器》(美国)。影片描绘了大惨淡时期一个被赤贫困扰的黑人家庭日复一日所面对的窘境。 1973年 1、伯格曼拍照了《呼叫与细语》(瑞典)。这部谈论四位女主角性心思的影片运用了标志主义的体现方法。 2、伯格曼拍照了《婚姻场景》(瑞典)。这是一部6集的电视电影。影片具体地记叙了一场不愉快的婚姻的进程。 3、威廉姆·弗里德金拍照了《驱魔人》(美国)。影片叙说了一个12岁的小女子被魔鬼附体的故事,取得了极大成功。 4、希尔拍照了《欺诈》(美国,又译《骗中骗》)。这部描绘两名假艺术家的影片标志着躲避实际的喜剧的复兴。 5、乔治·卢卡斯拍照了《美国风情画》(美国)。影片以怀旧的情调再现了60年代初期美国小镇上一群中学毕业生的日子。 1974年 1、梅尔·布鲁克斯拍照了《焚烧的马鞍》(美国)。这是一部对西部片进行诙谐仿照的影片。它把视觉上的插科打挥、捣乱喜剧和从西部片之外搬来的场景交融在一个荒唐的情节中,成为布鲁克斯后来一系列好莱坞类型片的喜剧修正版的开山之作。 2、科波拉拍照了《教父续集》(美国)。影片持续描绘了科莱昂宗族的传奇–从曩昔到现在,并追述了20世绍强盗行为的本源。 3、皮特·戴维斯拍照了《心灵与回忆》(美国)。这部强有力的纪录片是一系列力求捕捉越南战役期间社会与政治实际的美国影片中的榜首部。 4、法斯宾德拍照了《惊骇吞噬魂灵》(联邦德国)。影片探究了现代德国社会的孤单与冷漠。在那里,个人的夸姣因为社会的压力而面对着危机。 1975年 1、阿尔特曼拍照了《纳什维尔》(美国)。这是一部以美国西部村庄音乐之都为布景的性情研讨影片。 2、哈尔·阿什比拍照了《洗发水》(美国)。影片经过一个处处拈花惹草的理发师的日子对美国的社会品德问题进行了谈论。 3、福尔曼拍照了《飞越疯人院》(美国)。影片描绘一名精力病院中的患者与医院当局进行的奋斗。该片席卷了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女艺人5项大奖,这是自1934年以来的榜初次。 4 、赫尔措格拍照了《卡斯帕·豪泽的隐秘》(又译《人人为自己,天主对立我们》)(联邦德国)。影片叙说了一个被从文明社会中排挤出来的原始人的故事。他奥秘地从山林中呈现,并遭到他所遇到的人类的优待。 5、库布里克拍照了《巴里·林登》(英国)。这部发明晰令人心旷神态的视觉作用的影片描绘了18世纪的布景中一名富于冒险精力的爱尔兰人的故事。 6、斯蒂芬·斯皮尔伯格拍照了《大白鲨》(美国)。这部取得巨大票房成果的影片描绘了一只凶恶的鲨鱼要挟一片海滩浴场的故事。 7、彼得·威尔拍照了《山崖下的野餐》(澳大利亚)。这部描绘一群在校女学生倒运的夏日游览的影片使澳大利亚电影引起了国际上的留意。 8、胡金拴导演的武侠片《侠女》(我国台湾)在戛纳国际电影节上取得归纳技能大奖。这是我国电影榜初次在戛纳电影节获奖。 复兴时期之三(1976-1979) 1976年 1、约翰·阿尔维森拍照了《洛奇》(美国)。这是一个达观的、关于美国人取得成功的故事。影片描绘了一个微乎其微的拳击手终究得到时机证明晰自己是个人物。 2、贝尔托卢奇拍照了《1900》(意大利/法国/联邦德国)。这部史诗性的影片描绘了两个意大利家庭从本世纪初直至进入现代社会的日子。 3、马丁·斯科塞斯拍照了《租借汽车司机》(美国)。这部描绘一位由精力病态而终究走向诉诸暴力的租借汽车司机的影片引起了争议。 4、沃尔特穆勒拍照了《七佳人》(意大利)。这是一部情节杂乱的、对性别与荣誉进行了挖苦性谈论的影片。 1977年 1、伍迪·艾伦拍照了《安妮·霍尔》(美国)。在这部不落窠臼的喜剧中,导演把他的喜剧才干扩展到了检讨式的剖析和哀痛的情感之中。 2、卢卡斯拍照了《星球大战》(美国)。这部描绘英豪人物的太空梦想片取得了好莱坞票房史上最大的成功,并使科幻片得到了复兴。 3、斯皮尔伯格拍照了《第三类触摸》(美国)。影片对人类与外星飞碟的触摸做出了令人难忘的视觉体现。 4、威尔拍照了《终究的浪潮》(澳大利亚)。这是一部心思惊险片。影片描绘了一位澳大利亚的律师被一种关于国际末日的惊骇场景所困扰。 5、维姆·文德斯拍照了《一个美国朋友》(联邦德国/法国)。影片经过一名德国工匠被他的美国朋友所蜕化的故事,对欧洲与美国之间的联络进行了谈论。 1978年 1、阿什比拍照了《归来》(美国)。影片经过一名下身瘫痪的海军陆战队上尉和他的妻子之间的故事,谈论了越南战役带来的后遗症。 2、迈克尔·西米诺拍照了《猎鹿人》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了3个退伍武士的日子,越南战役的阅历使他们产生了完全的改动。 3、埃尔曼诺·奥米尔拍照了《木展树》(意大利)。影片对一个意大利农庄中5户人家的日常日子做了印象主义的描绘。 4、克劳迪亚·韦尔拍照了《女友们》(美国)。影片描绘了一名妇女的生长、工作的成功以及她与曾经同住一室的朋友之间逐步老练的联络。 1979年 1、科波拉拍照了《现代启示录》(美国)。影片把约瑟夫·康拉德的小说《漆黑的心》改编为一部体现越南战役的史诗式的著作。在影片中,一次履行任务的游览使一名参战的美军军官体会了人类承受凶恶的才干。 2、法斯宾德拍照了《玛丽姬·布劳恩的婚姻》(联邦德国)。影片以挖苦的笔法描绘了一位德国妇女在战后德国经济复兴的一同寻求自己在经济上的确保的故事。 3、里特拍照了《诺玛·雷》(美国)。影片从人文主义的视点记叙了一位来自阿拉巴马州的妇女生长为纽约劳工安排中重要活动家的阅历。 4、施隆多夫拍照了《铁皮》(联邦德国)。这部改编自冈特·格拉斯小说的影片描绘一个孩子妄图经过回绝长大来躲避成人的职责。以徐克、许鞍华、章国明等导演为代表的香港电影新浪潮初步。 5、迈克尔 阿普泰德拍照了《矿工的女儿》(美国)。影片描绘了村庄歌手洛丽塔,林恩成为明星的路途。 6、欧文·克什纳尔拍照了《帝国反击战》(美国)。这部《星球大战》的续集片在超卓的特技和动作局面之外又增加了一个浪漫的层面。 7、罗伯特·雷德福拍照了《一般人》(美国)。这部改编自朱迪斯·格斯茨小说的奥斯卡获奖片描绘了一个美国家庭因为长子之死而产生的改动。 8、斯科塞斯拍照了《愤恨的公牛》(美国)。影片描绘了一个粗野的拳击手,他的自我消灭的行为毁掉了他的工作和家庭。 复兴时期之四(1981-1985) 1981年 1、西米诺拍照了《天堂之门》(美国)。这部出资3600万美元的史诗性影片在谈论和票房方面双双失利,它导致了好莱坞的制片公司初步考虑约束出资的规划。 2、斯皮尔伯格拍照了《掠夺契约柜的人》(美国)。这部由多集电影而得到创意的冒险片总收入到达2亿美元。 3、休·赫德森拍照了《火的战车》(英国)。这部具有时髦风格的英国片描绘了两个经过长距离跑来证明自己的人,并出其不意地取得1981年的奥斯卡最佳影片奖。 1982年 1、斯蒂芬·斯皮尔伯格拍照了《ET星人》(美国)。影片叙说了一个被来自外层空间的飞船遗留在地球上的小外星人的故事,创下了全球最高的票房纪录。 2、艾伦·帕克拍照了《平克·弗洛德的墙》(英国)。这部简直没有对白的影片以时空交错的画面和音乐与歌曲体现了一个摇滚歌手的国际。 3、艾伦·帕库拉拍照了《苏菲的挑选》(美国)。这部依据威廉斯泰隆的畅销小说改编的影片描绘了纳粹会集营的幸存者苏菲的心灵伤口。梅丽尔。斯特里普以超卓的扮演取得奥斯卡最佳女主角奖。 4、法斯宾德拍照了《水手奎莱尔–与魔鬼的结盟》(美国/法国)。这部依据让·杰内出名的同性恋小说改编的影片以一种坚持着距离感的风格化方法体现一个地狱般的充溢争斗、谋杀和没有爱的国际。 5、安东尼奥尼拍照了《一个女人的身份》(意大利)。影片叙说了一名电影导演和两名女人之间的联络。他白费地想从她们身上找到自己电影中的偶像。 6、彼得·格林纳威拍照了《画师的合同》(英国)。影片以高度的风格化方法和在古典的方式美的表面下描绘出一个英国新贵们的冷漠的国际。 7、侯孝贤导演的《在那河畔青草青》和陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导的《岁月的故事》(我国台湾)创始了台湾的新电影运动。 8、理查德·阿顿伯罗推出了列传片《甘地》(英国)。影片描绘了圣雄甘地为争夺印度的独立而阅历弯曲的终身,取得了包含最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的7项奥斯卡金像奖。 1983年 1、让一贝克拍照了《杀人的夏天》(法国)。女主角(伊莎贝尔·阿佳妮扮演)在发现她老公的父亲便是当年奸污其母亲的罪犯后精力失常。影片以使电影从头找回情节和人物心思的描绘取得巨大成功。 2、今村昌平的《糟山节考》(日本)获戛纳电影节金棕搁奖。影片以生与死的互相依托展现了人与大地的联络和日本民族文明之根。 3、福尔克尔·施隆道夫拍照了《斯万的爱情》(法国)。影片依据普鲁斯特的出名小说《回忆逝水岁月》第二卷改编,超卓地描绘出主人公的心里国际。 4、大岛港拍照了《劳伦斯先生的圣诞节》(日本/英国)。影片经过一个日本战俘营中的故事体现了日本战士和英国武士之间不同文明的抵触。 1984年 1、好莱坞自70年代以来逐年下降产值的趋势在持续。一同,大公司出产的影片已下降到总产值的30%。 2、米洛斯·福尔曼的《莫扎特》(美国/英国)继《甘地》后又一次取得了7项奥斯卡金像奖。这是一部赋有思维内在的列传片。影片经过宫殿乐工萨列里这个人物体现了天才与庸人、纯线、马丁·布雷斯特拍照了《贝弗里山的警探》(美国)。这部描绘一个从黑人居住区来到西海岸高档住宅区的黑人警探的喜剧再次奠定了黑人艺人埃迪.墨菲的明星位置。 4、贝特朗·塔维尼埃拍照了《乡下的星期天》(法国)。影片叙说了一个白叟与其子女之间的联络,取得戛纳电影节最佳导演奖。 5、维姆,文德斯拍照了《德克萨斯州的巴黎》(联邦德国/法国)。文德斯5年的美国流浪日子带来的精力伤口得到了治疗。影片以美丽的风格在落日的余辉和都市的霓虹灯中寻觅着艺术国际中的柔情蜜意。 6、赛尔乔·莱翁内拍照了《美国往事》(美国)。在这部莱翁内的美国三部曲中的终究一部中描绘了30年代禁酒时期一伙青少年的违法日子。 7、大卫·里恩拍照了《印度之旅》(英国)。影片展现了诱人的异域文明的风情,并提示出不同文明之间不行弥合的抵触。 8、罗兰·乔菲拍照了《屠戮之地》(英国)。影片以70年代一个为美国记者充任翻译的柬埔寨人的遭受描绘了战役、忠实和友谊的史诗。 9、伊丹十三拍照了《葬礼》(日本)。影片在以平实的画面拍照的家庭葬礼的局面中提示出这一传统文明方式下人的虚伪性。 1985年 1、澳大利亚报业大王鲁璃特·默多克买下了20世纪福克斯公司。 2、西德尼·波拉克拍照了《走出非洲》(美国)。影片以富于诗意的情调体现了女主人公对非洲大陆的爱和旧日殖民帝国百般无奈的式微。 3、柯林娜·塞罗拍照了《三个男人和一个摇篮》(法国)。影片以喜剧的方法描绘了三个独身男人对一个遭遗弃的婴儿的情感,取得巨大的票房的成功,成为近年来法国罕见的能与好莱坞影片抗衡的著作之一。 4、伍迪·艾伦拍出了《开罗的紫玫瑰》(美国)。影片以经济大惨淡年代一名赋闲的女招待和走下荧幕的男主角相恋的故事,提示了电影的梦境性并表达了一种怀旧的心情。 5、罗伯特·泽米基斯拍照了《回到未来》(美国)。这部体现超时空游览的科幻喜剧片使故事和文明颜色又从头回到科幻片中来。 6、马丁·斯科塞斯拍照了《八小时之外》(美国)。影片凭借一个荒唐的喜剧展现了今世雅皮士们的孤寂日子。 7、彼得·威尔拍照了《目击者》(美国)。这部描绘追杀目击者的片打破了传统的形式,发明晰一种诗意的风格。 8、斯皮尔伯格拍照了《紫色》(美国)。这部反映黑人妇女争夺解放的严厉影片也遭到黑人观众的责备。它在取得 l l项奥斯卡提名后终究一无所得。 9、黑泽明拍照了《乱》(日本)。这部东方莎士比亚的著作成为日本电影史上的巨著之一。 复兴时期之五 (1986-1989) 1986年 1、电视业巨子泰德·特纳买下了米高梅·联美影片公司,随即又将其分化转卖绘其他公司,自己只留下了具有4500部影片的片库,并决议把那些经典的黑白片染色后在电视中播映。 2、西班牙电影科学和艺术学院树立,导演路易斯·加西亚·贝尔兰加任名誉主席,导演何塞·玛丽姬·冈萨雷斯任院长。 3、自80年代美国初步进入盒式录像机年代以来,录像带发行的影片收入迅速增加,已初步超越影院放映收入。 4、苏联初步了电影变革。《悔悟》、《女政委》等影片先后解禁。 5、奥利弗·斯通推出了《野战排》(美国)。这部奥斯卡获奖片来自斯通的亲身阅历。它榜初次把观众带人了越战的森林,经过对美军战士心态和他们对战役不同心情的描绘展现出这场战役实在的一幕。 6、大卫·林奇拍照了《蓝丝绒》(美国)。这部以侦察片相貌呈现的影片展现出的是一个林奇式的斑驳陆离的和梦境般的国际。 7、伍迪·艾伦拍照了《汉娜姐妹》(美国)。影片由三个互相平行又互相独立的故事构成一部家庭的史诗。 8、彼得·费曼拍照了《鲤鱼邓迪》(澳大利亚)。影片以一个来自澳洲的乡巴佬在纽约的奇遇大受欢迎。剧中的主人公实际上使观众想起的是美国前期开发者的形象。 9、罗兰·乔菲拍照了《传道》(英国)。影片曾经史体裁再次显现出他对政治和思维性主题的关怀。 10、塔尔柯夫斯基的终究一部影片《献身》(瑞典/法国)面世。影片描绘了核年代人的精力衰颓。 1987年 1、莫里斯·彼亚拉拍照了《在撤旦的阳光下》(法国)。影片为法国电影在1966年之后榜初次从头夺回了金棕搁奖。 2、贝尔托卢奇拍照了《末代皇帝》(意大利/英国/我国)。这部描绘终究一个我国皇帝阅历的影片,体现了一个人只要在失掉全部之后才干取得精力上的自在。 3、路易·拍照了《孩子们,再会》(法国)。影片以朴实无华的风格再现了导演对他童年年代–法西斯操控下日子的回忆。 4、维姆·文德斯导演了《柏林的天空》(德国)。影片经过两个天使来到人世描绘了今世社会普通而美妙的日子。 5、斯坦利·库布里克拍照了《全金属外壳》(英国)。影片以风格化的颜色和写实的场景体现了战役对人的歪曲。 6、艾德里安·莱因拍照了《丧命的引诱》(美国)。这部重申家庭神圣不行侵犯的惊险一惊骇片也体现了对日益增加的女权主义的惊骇。 7、克里斯·门杰斯拍出了《阻隔的国际》(英国)。影片尖利地打击了南非的种族阻隔准则,并描绘了一位刚强的反种族主义的白人女人。 8、佩德罗·阿尔莫多瓦拍照了《希望的规律》(西班牙)。这部触及同性恋问题的影片是导演最重要的著作之一。 9、瓦·奥戈罗德柯夫的《撬门贼》和卡。抄赫纳扎罗夫的《通讯员》(均为前苏联)初步了对苏联今世问题青年的体现。 1988年 1、欧洲经济一同体树立新的欧洲电影发行办公室,以促进欧洲电影工作的开展,与美国电影抗衡。 2、日本索尼公司吞并了美国八大公司之一的哥伦比亚影片公司。 3、巴里·莱文森拍照了《雨人》(美国)。在这部体现兄弟情的品德体裁影片中,达斯廷·霍夫曼极端超卓地扮演了一名患“自闭症”的精力失常者。 4、罗伯特·赞米基斯的《谁陷害了兔子罗杰》(美国)以真人与卡通人物天衣无缝的合作创下了电影技能史上的一个里程碑,并使兔子罗杰这一形象风行国际。 5、马丁·斯科塞斯的《基督终究的引诱》(美国)在美国及国际各地引起轩然。这部改编自希腊作家尼科斯·卡赞察斯畅销小说的影片把耶酥描绘成一个胆怯、多虑、贪恋尘俗日子的人物。 6、斯蒂芬·弗里尔斯拍照了《风险联络》(美国)。影片改编自18世纪法国作家肖戴尔洛·德·拉克洛的书信体小说。它既体现了一个成功地操控自己周围国际的女人,也引起人们对女权主义风险的留意。 7、菲利普·考夫曼拍照了《沉重浮生》(美国)。这部以布拉格之春为布景的史诗式的爱情片改编自米兰·昆德拉的同名小说,展现了个别在集体改动时所遭到的冲击。 8、比尔,奥古斯特拍照了《征服者贝尔》(丹麦/瑞典)。这部细腻而又具有史诗风格的影片从一个孩子的视角叙说了他和父亲从瑞典来到充足的丹麦,妄图找到夸姣日子的阅历。 9、佩德罗·阿尔莫多瓦拍照了《精力接近溃散的女人》(西班牙)。影片把现代主义绘画风格和浅显著作的矫饰颜色、电影的写实和舞台化的局面等对立的要素揉合在一同,展现了一种荒唐的实际。 10、让一雅克·阿诺的《熊》(法国)以野兽作为影片主角,引发观众对大天然和人类邻居的爱。 11、查尔斯·克莱顿拍照了《一条叫旺达的鱼》(英国)。这部把奇想和暴力稠浊在一同的漫画般的黑色喜剧承继了英国伊林公司的喜剧传统,成为近年来罕见的可以进入本国最佳卖座片队伍的英国电影。 12、克尔吉斯托夫,基耶斯洛夫斯基拍照了《十诫》(波兰)。这部巨大的多集片妄图以基督文明的陈旧信条来从头辅导陷于各种窘境中的今世人类。 13、张艺谋导演的《红高梁》(我国)在西柏林电影节获金熊奖,这是我国电影榜初次在这一级其他电影节上取得大奖。它印证了人们关于亚洲电影将在80年代掘起的预言。 1989年 1、在80年代的昌盛、特别最近5年收人的持续增加之后,美国电影创下有史以来最高票房纪录(50.3亿美元),并占有了大部分国际电影商场。 2、史蒂文·索德伯格拍照了《性、谎话、录像带》(美国)。这部导演的处女作在戛纳电影节引起颤动。影片中的几个人物都日子在危机和谎话之中,而只要经过录像带这一媒体才干提示出日子中某些实在的一面。影片由此提示了人类日子和互相联络的物化现象。 3、奥利弗·斯通拍照了《生逢7月4日》(美国)。这是一部关于主人公个人的史诗。越战的伤口使他抱负幻灭,走上了反战的路途。 4、布鲁斯·贝尔斯福德拍照了《为戴茵小姐开车》(美国)。影片以超卓的细节描绘展现了家庭联络、’种族问题、反犹主义及晚年的孤单等多层次的主题。 5、蒂姆·伯顿拍照了《蝙蝠侠》(美国)。它以全部铠甲背面屡弱、正义的主人公和荒唐、怪涎的都市布景透视出美国实际的漆黑。 6、斯派克·李拍照了《安分守己》(美国)。影片体现了美国社会尖利的种族抵触,成为导演的成名著作。 7、阿基·考里斯马基拍照了《我雇了一个合同杀手》(芬兰)。这部以荒芜的伦敦为布景的黑色喜剧表达了一个弱者对日子的巴望大卫·克伦伯格拍照了《死去的孪生子》(加拿大)。影片经过对两个双胞胎兄弟的变形心思的描绘谈论了今世人精力脱节的途径。 8、小格斯·范·桑特拍照了《药房牛仔》(美国)。这部以吸毒为主题的黑色喜剧展现了美国梦的幻灭。 9、吉姆·贾穆什拍照了《奥秘列车》(美国)。这部由几个松懈的片段组成的城市奇遇片犹如一架三棱镜折射出不同的文明。 10、彼得·格林纳威拍照了《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》(英国)。影片把高雅崇高的富丽风格与强盗的暴行进行了比照,辛辣地挖苦了英国社会的粗俗习尚。 11、侯孝贤拍照了《悲情城市》(我国)。影片动听地展现了社会政权的檀递中一个宗族的命运和社会心态,取得威尼斯电影节金狮奖。 复兴时期之六 (1990-1991) 1990年 1、日本松下集团经过买下美国音乐公司(MCA)将其属下的举世影片公司拥为己有。 2、凯文·科斯特纳拍照了《与狼共舞》(美国)。这部奥斯卡获奖片使西部片从头复生并充溢了生命力,不但在美国,更在欧洲引起了火热的好评。 3、大卫·林奇拍照了《心中狂野》(美国)。影片以对一系列类型电影的稠浊和碎片式的场景描绘了充溢暴力;血腥和焦虑不安的国际,成为典型的录像机年代的著作。 4、加里·马歇尔的《美丽女人》和杰里·朱科的《鬼魂》(均为美国)使浪漫与爱情的故事再次占有了荧幕。 5、让一吕克·格达尔拍照了《新浪潮》(法国)。这部影片有着比新浪潮电影愈加杂乱和前卫式的风格。 6、让一保罗,拉普洛拍照了《西哈诺·德·贝尔热拉克》(法国)。这部依据法国剧作家爱德蒙·罗斯丹的话剧改编的重拍片打败了多部美国电影,坐落当年法国10大卖座片的前列。 7、马丁·斯科塞斯拍照了

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